Level One, sanat, mimari ve klasik müzik üzerine ders seçmeye yönelik bir hizmettir. Birinci Seviye, sanat, mimari ve klasik müzik üzerine derslerin seçilmesine yönelik bir hizmettir. Birinci Seviye dersler

Bu da sanat, mimari ve klasik müzik üzerine dersler almanızı sağlar. Mikrofonu geçmek.

Ben Nastya Pogozheva, 30 yaşındayım.

Çok uzun zaman önce Birinci Düzey eğitim projesini başlattık. Bu, sanat, mimari ve klasik müzik üzerine çevrimdışı dersler almanızı sağlayan bir hizmettir.

Karmaşık konuları anlamak için yeterli zamanı olmayanlar için yüksek kaliteli dersler yapıyoruz. Yani, hemen hemen herkes için - bu yüzden Düzey Bir, ele almayı başardığımız alanlarda en büyük ticari eğitim hikayesi haline geldi. Yaklaşık 700 kişi mimarlık eğitimi aldı, toplamda 1500 kişi çeşitli kurslara katıldı. Bir yıl içinde, kültürün çeşitli alanlarında ayda bin katılımcı için konferanslar düzenlemeyi planlıyoruz - tarih, edebiyat, şehir (Moskova hakkında) ve felsefe üzerine dersler ekleyeceğiz.

Tüm öğretim üyeleri titiz bir seçim sürecinden geçer. Bunlar, konuyla ilgili bilgili, izleyicilerle nasıl iletişim kuracağını bilen, katılımcıları konuya nasıl çekeceğini bilen ve bilgilerini yapılandırılmış bir şekilde aktarabilen kişilerdir. Her öğretim görevlisi ile materyal üzerinde çalışırız ve ders iyi bir şekilde uygulanıncaya kadar birkaç test toplantısı yaparız.

Bütün bunlar bizi kültür alanındaki diğer derslerden büyük ölçüde ayırıyor, sadece bir öğretim görevlisi tarafından hazırlanan, bir kez yapılıyor ve esas olarak uzmanlar için tasarlandı.

Temelde online ders yapmıyoruz. Birincisi, öğretim görevlisi ile etkileşimden, yeni insanlarla tanışmaktan, ziyaret etmekten kaynaklanan duygu katmanıdır. ilginç yerler- ve bu duygular olmadan, malzeme çok daha kötü hatırlanır. İkincisi, çoğu insan çevrimiçi kursları tamamlama motivasyonundan yoksundur. Üçüncüsü, çevrimiçi olarak algılamak zordur, çünkü bir dersten gişe rekorları kıran bir film yapmak nesnel olarak imkansızdır. Hemen paralel olarak bir şeyler yapmak istiyorum ve bu da dikkati azaltıyor. Genel olarak çevrimiçi, motivasyonu yüksek kişiler için uygundur, ancak sadece cezbetmek istediklerimiz için uygun değildir.

Teknolojik olarak, derslerimizin seçimi çok uygun bir şekilde düzenlenmiştir. Dersler web sitesinde rezerve edilir ve ödenir, etkinlikten bir gün önce bir hatırlatma gelir, sunumlar ve ek materyaller ertesi gün gelir, kaçırılan bir ders her zaman başka bir tarihe ertelenebilir (dersler birçok kez tekrarlandığından), dersler hediye olarak sunulabilir, bir derse katıldıktan sonra bir inceleme yapılabilir. Katılımcıların neredeyse %15'i tarafından geri bildirim bırakılıyor ki bu çok yüksek bir rakam.

Ekipte bir proje yöneticisi, bir pazarlamacı, iki geliştirici ve dersleri destekleyen iki çalışanımız var. Ve on öğretim görevlisi daha, ama yakında iki katı olacak.

Aralık 2015'in başlarında platformumuzda dersler başlattık. Yatırımları çekmedik, kendi masraflarımızla çalışıyoruz. Şu anda kurslara ayda yaklaşık 500 kişi kaydoluyor, ancak konu sayısı arttıkça daha fazla katılımcı olacak.

Sözü okuyuculara iade ediyoruz.

Haberi almak ve girişiminiz hakkında konuşmak ister misiniz? .

Anastasia Pogozheva ofiste oturmaktan bıktı ve kendi eğitim projesini başlattı. Dinleyicilerden avans alıyor, fiyatını ev sahiplerine (piyasanın altında) veriyor ve seçkin öğretim görevlilerini sevmiyor - "kıvılcımları yok". Kurallara aykırı davranır, yatırımını bir ayda geri öder. Nasıl?

Anastasia Pogozheva, “Enstitüde okuyan herkes bu hissi hatırlıyor: öğretim görevlisi okuyor, sen uyuya kalıyorsun” diye başlıyor.

bir konferans odasında konuşuyoruz iş istasyonu” — Leninsky Prospekt'te, Level One'ın ofis yerine birkaç işyeri için masa kiraladığı bir ortak çalışma alanı. Hangi derslerin uyumadığını ve nasıl para kazandıklarını öğreniyoruz.

Fikirden tura

Daha önce, Nastya bir ekonomistti, ancak doğum izninde yaratıcı bir şeye geçmeyi düşündü. İlk başta rehberleri eğiten bir ajans oluşturmak istedim ve 2015'in başlarında Tripster ekibiyle bir pilot proje geliştirmeye başladım, rehberler için bir platform ve sadece aşağıdakilerden tutkulu insanlar. Farklı ülkeler, gezginlere yazarın gezilerinin sunulduğu yer.

— Tur rehberleri, tekliflerini bir pazar yeri olarak Tripster'da yayınlar. Pogozheva, iyi para kazandıklarını, bu yüzden kimsenin fazladan bir şey çalışmak istemediğini söylüyor. “Sonra ders verme fikri aklıma geldi.

Seviye Bir yakında doğdu, yaratılışı yabancı analoglardan ilham aldı. Anastasia, Rus TED Konuşmaları gibi kışkırtıcı ve faydalı dersler vermek istedi.

O zamana kadar, bir boş zaman biçimi olarak dersler Moskova'da zaten popülerlik kazanmıştı, ancak yalnızca Teoriler ve Uygulamalar sürekli olarak benzer bir formatta çalıştı - 2009'da düzenli dersler ve seminerlerle bilgi alışverişi için bir platform açıldı. Para kazanmak için T&P özel projeler yaptı ve siteye reklam yerleştirdi ve etkinliklerin çoğu tek seferlik ve ücretsiz olarak gerçekleştirildi.

Birinci Düzey dersler ise tam tersine maliyetlidir ve aynı dersler bir veya birkaç haftada bir tekrarlanır.

- Birinci Seviyedeki yarışmacılar hızla ortaya çıktı. Örneğin McKinsey danışmanı Andrey Lobanov tarafından kurulan Senkronizasyon projesi Pogozhev örneğini veriyor.

Ortaklıktan bağımsızlığa

Pogozheva, projeyi Tripster'ın kurucusu Alexey Melchakov ile birlikte geliştirdi. Turların yanı sıra bir diğer hizmet olarak platformda dersler verildi. Mimarlık ilk yön olarak seçildi, altı farklı öğretmen öğretim görevlisi oldu - bir mimar, bir sanat tarihçisi, bir şehir plancısı, bir Moskova tarihçisi, bir gazeteci ve bir tarihçi. Talep, organizatörlerin "çok büyük olduğunu" söylüyor. Ancak, Eylül 2015'e kadar Pogozheva ve Melchakov birlikte çalışmamaya karar verdiler. Anastasia nedenleri hakkında sessiz:

— Hep bir ortakla iş yapmanın daha iyi olduğunu düşündüm, bu yüzden ortak bir proje yapmaya çalıştım. Farklı mesleki ilgi alanlarımız olduğunu fark ettiğimde, kendi başıma devam edeceğime dair zor bir karar vermek zorunda kaldım.

Aralık 2015'te Pogozheva, Level One adlı bir web sitesi başlattı.

Tripster'ın kurucusu Alexey Melchakov:

— Tripster'da gezi formatında kalabalıklaşınca, tarihçiler ve Moskovalılarla altı toplantıdan oluşan Gerçek Moskovalı Kursu eğitim projesini başlattık. Nastya, kurs katılımcılarından biriydi ve kurumsal müşteriler için geziler düzenleme teklifiyle şirketimize geldi. Şirketlerle pazarlık yapmak pek başarılı olmadı ve bu fikirden vazgeçtik. Ama mimarlık üzerine bir ders kursu başlattılar: öğretim görevlileriyle birlikte çalıştılar ve satışlar bendendi. Ancak kısa süre sonra Tripster ders formatının ilginç olmadığını fark ettim. Bu zamana kadar Nastya kendi başına ders vermek için her şeyi öğrenmişti.

Web sitesinden gelire

Sitenin geliştirilmesi, Anastasia'nın kendi tasarruflarından yatırım yaptığı 200.000 rubleye mal oldu.

Pogozheva, "Böyle bir proje başlatırsanız, ek masraflara hazır olun: sitenin sürekli olarak iyileştirilmesi ve güncellenmesi gerekecek" diye uyarıyor. “Buna reklam ve tanıtım bütçesinin yanı sıra öğretim görevlileri ve mekan kiralama ücretlerini de ekleyin.

Ayrı bir bulmaca, etkinliklerin mekanlarıdır. Açıkça görülen okul ve üniversite binaları hemen ortadan kayboldu - hatırladığımız gibi, Anastasia klasik eğitimle ilgili sıkıcı hikayelerden uzaklaşmak istedi. Kalıcı bir ev kiralamak pahalı ve verimsizdir. Sonuç olarak, Düzey Bir, farklı yerlerde dersler yürütür - öğrencilerin bu şekilde bile, ders vermeden ziyaret etmesinin ilginç olduğu yerlerdir, ancak oraya sebepsiz gitmeniz olası değildir.

Bugün, Seviye Bir dersler 20 Moskova mekanında düzenleniyor: ARTPLAY yaratıcı grubunda, Solyanka sanat galerisinde, DI Telegraph ortak çalışma alanında, Rimsky-Korsakov kulübünde, kütüphanede. I. S. Turgenev, kitap kulübü mağazası "Hyperion". Herkese, Pogozheva, binayı birkaç saatliğine kiralamak için sabit bir miktar öder ve düzenli olarak ders vermeyi kabul eder.

- Müzeler ve kulüplerle anlaşırsak bizim için ucuz olacağını ve insanların ilgileneceğini anladım. Önemli olan fiyatlar piyasanın altına düştü. Ya şartlarımızı kabul edersiniz, ya da başkalarına gideriz diyoruz. Yeni bir seyirci çekmek ve salonları doldurmak için anlaştılar.

Gelirin yaklaşık üçte biri sitenin kirasına ve öğretim görevlilerine ödenecek ücretlere gidiyor.

“Teoriler ve Uygulamalar, diğer eğitim projelerinin önünü açtı. Başladığımızda, insanlar zaten eğlenceyle doluydu, niteliksel olarak farklı bir eğlence istiyorlardı. Birinci Seviye ve dersler başladığında, formatın genel olarak yeniden paketlenmesi eğilimi vardı, organizatörler sıkıcı Sovyet her şeyi güzel, parlak ve Batılı gibi dönüştürmeye çalıştı. Ve işler gitti.

Hırstan karizmaya

En başından itibaren, öğrencilerin derslere yalnızca ön kayıt ve ön ödeme ile katılmalarına izin verilir.

Pogozheva, "Bu, hem organizatör hem de ziyaretçi için faydalıdır," diye temin ediyor. - İlki için dinleyici sayısını hesaplaması kolay, ikincisi ise ödeme yaptığı için gelmeye teşvik ediyor.

Aynı zamanda Anastasia'nın insanların gerçekten geleceğine dair hiçbir güveni yoktu. Ancak, her seferinde bir dersi dikkatlice test etmek yerine, Pogozheva büyük ölçekli bir lansman düzenledi - aynı anda 10 ders akışı. Nastya, başlatmanın korkutucu olduğunu itiraf ediyor, ancak derslere kimse gelmemiş olsaydı bile, büyük mali kayıplar getirmezdi: doldurulmamış akışları iptal edip parayı insanlara iade ederdik.

Kurucu, Birinci Seviye derslerin faydalı olduğuna ve modern hayata uyarlandığına dair iddiaya girdi.

— Biri müzelerden hoşlanmaz, biri kitapları daha dikkatli okumak ister ya da bir film izledikten sonra onu tartışamadığı için pişmanlık duyar. Bu sorunları çözmek istedik. Bunu yapmak için, derse gelen kişinin belirli bir koordinat sistemi alması için materyali seçmek gerekiyordu, örneğin genel olarak mimarlığın ne olduğunu anlamaya başlayacak ve mimari stiller hakkında biraz anlayacaktı.

İkinci önemli faktör, öğretim elemanının dinleyicilerin ilgisini çekme yeteneğidir.

- Bu tür öğretmenleri bulmak, özellikle benim için kolay değildi - finans dünyasından, yaratıcı topluluğun temsilcileriyle kesişmeyen bir kişi. Mimariyi anlayan ve onun hakkında konuşmak isteyen ama nasıl yapacağını bilmeyen insan topluluklarına reklamlar yazdım. Birlikte çalışalım ve havalı bir şeyler yapalım dediler.

Öğretim görevlileri için giriş bileti genel karizma seviyesidir: kişinin çekici olması, bilgiyi yapılandırabilmesi ve halkla konuşabilmesi önemlidir. Bütün bunlar test derslerinde kontrol edilir.

- Bir kişiyle bire bir konuşuyorsanız, bir kişinin dinleyicilere karşı nasıl davranacağını tahmin etmek imkansızdır. Bu nedenle, potansiyel bir öğretim görevlisi ile görüşmenin yanı sıra, o gün siteyi ziyaret eden kişilerin kaydolduğu ücretsiz bir deneme dersi düzenliyoruz. Test derslerinden sonra Seviye Bir, izleyicilerden geri bildirim toplar ve başvuru sahibi ile çalışma konusunda karar verir.

Ancak seçkin öğretmenlerle işe yaramadı: çoğu zaman, sanki kendileri içinmiş gibi, pırıltısız konuşurlar. Şimdi Birinci Düzeyde, tüm öğretim görevlileri çoğunlukla genç - 27-35 yaşlarında ve gözleri alev alev.

Çabalar boşuna değildi: sitenin açılmasından sonraki ilk ayda proje kar getirdi. Şimdi derslere ayda yaklaşık 2.500 kişi katılıyor. Dersin maliyeti 900 ruble, daha sık olarak iki veya üç blok halinde satın alınır. Seviye Bir'in aylık geliri 2,5 milyon ruble.

T&P'nin (Teori ve Uygulama) kurucusu Danil Perushev:

— “Hızlı” bilgi talebi çok büyük. Bu bilginin ne kadar derin olduğu ayrı bir sorudur. Yetişkinlerin öğrenmeye zamanları yoktur ve bunu kendi başlarına nasıl yapacaklarını da bilmezler. Böylece Seviye Bir gibi formatlar büyümeye ve büyümeye devam edecek.

Derslerden...

Birinci Seviye, büyük ölçüde başarılı oldu sosyal ağlar, Pogozheva itiraf ediyor.

- Tripster'dan “boşandıktan” sonra, tüm çabalar siteyi oluşturmaya gitti - yeni bir izleyici çekmek gerekiyordu. Facebook bu konuda çok yardımcı oldu. Nastya, projeyi tanıtmak için KudaGo ve diğer şehir portallarına etkinlikler içeren reklamlar yerleştirdi, ancak en ucuz ve en çok Facebook olduğu ortaya çıktı. etkili yol insanları olaylar hakkında bilgilendirin.

Level One'ın kurucusu, bu pazarın büyümek için yeri olduğuna inanıyor. Gelecekte, kişisel kurslar düzenlemeyi planlıyor: "Bu, uzun vadede büyük bir hikaye."

Senkronizasyonun kurucusu Andrey Lobanov:

sanat hakkında konuş sade dil birkaç yıl önce neredeyse hiç kimsenin çözemediği çok önemli bir görevdir. İlklerinden biri, Nastya'nın o zamanlar çalıştığı Tripster projesiydi. Bu sanat yönü ile yeni tanışmaya başlayan insanlar için mimari vizyonun gelişimi üzerine harika bir kurs başlattılar. Şimdi durum değişiyor, Düzey Bir ve Senkronizasyon gibi projeler bir pazar yaratıyor. Tahminlerimize göre Moskova'da her ay on binlerce kişinin katıldığı 400-500'den fazla sanat dersi düzenleniyor. Kasım ayında Synchronization, 1.300'den fazla dinleyicinin katıldığı yaklaşık 60 etkinlik düzenledi (1 milyon ruble ciro).

Nastya ve ben birlikte çalışma olasılığını tartıştık, ancak sonunda sağlıklı rekabet nedeniyle "Senkronizasyon" ve Birinci Düzeyin genel etkisinin ortak bir projeden daha güçlü olacağına karar verdik. Bir yarış koşucusu, peşinden koşan biri varsa daha hızlı koşar, çünkü bakması gereken biri vardır. Biz de öyle. Güçlü bir rakip yanınızda koştuğunda güzeldir.

20. yüzyıldan önce yapılan resimlerin çoğu aynı konulara ayrılmıştır. Başlangıç ​​olarak, kendinizi bir dizi büyük İncil olayına yönlendirmek, yaklaşık iki düzine mitolojik olay örgüsü ve karakteri ezberlemek ve en popüler ortaçağ azizlerini ayırt etmek yeterli olacaktır.

Daha iyi anlamak istiyorsanız, Nikolai Kun'un "Eski Yunanistan Efsaneleri ve Mitleri" kitabını okuyun, Yakov Voraginsky'nin azizlerin ve elbette İncil'in yaşamları hakkında "Altın Efsane" den alıntıları tekrar okuyun - en azından uyarlanmış bir versiyon.

Bu olay örgülerinden ve karakterlerden hangisini gözünüz kapalı tanıyacağınızı görün:

• İncil sahneleri: düşüş, cennetten kovulma, David, Judith, Müjde, Magi'nin hayranlığı, Mısır'a kaçış, kutsal aile, Mesih'in tutkusu, çarmıha gerilme, yas.
• Mitolojik olaylar ve karakterler: Paris'in Yargısı, Venüs, Athena ve Marsyas'ın doğuşu, Herkül'ün maceraları, centauromachy, Minotaur, Europa'nın kaçırılması, Cupid ve Psyche.
• Ortaçağ azizleri: Sebastian, Stephen, Jerome, İskenderiyeli Catherine, Assisili Francis.

2. Sembolleri yorumlayın

Sanatta, özellikle klasik sanatta hiçbir şey boşuna olmaz. Her detay kendi sembolik anlamını taşır.

Evrensel semboller vardır: yüzyıllardır değişmemiştir ve çoğu kültürün karakteristiğidir. Örneğin, beyaz zambakın geleneksel olarak Meryem Ana'nın bekaretini ve güzelliğini ifade ettiğini ve kafatasının her zaman ölümü ima ettiğini bilmek faydalıdır.

Çoğu karakter ülkeye veya döneme göre değişir. Bütün bunları anlamak için, James Hall'un A Dictionary of Plots and Symbols in Art adlı güzel bir kitabını okuyun. Ana şey anlamaktır Genel İlkeler. Böylece, bu veya bu nesnenin ne anlama geldiğini sezgi düzeyinde tahmin edebilirsiniz.

3. Resmin stilini parlak özelliklerine göre belirleyin

Resmin tarzı, tuvali zihinsel olarak çağın bağlamına sığdırmanıza ve neyin karşılaştırılacağını bulmanızı sağlayan çok önemli bir şeydir. İyi haber şu ki, birkaç temel stil var. Bir düzine yöndeki farklılıkları anlamak yeterlidir ve 1900'e kadar yazılmış tabloların yaratılış yüzyılını kabaca tahmin edebilirsiniz.

Bizans, Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Klasisizm, Rokoko, Romantizm, Gerçekçilik, İzlenimcilik ve 20. yüzyıl sanatındaki eğilimler - bu, dağları hareket ettirebileceğiniz bir settir.

Hızlı bir eğitim programı için üç derslik kursu ziyaret edin "". Aşındırıcı bir çalışma için Ernst Gombrich'in "Sanat Tarihi" kitabı uygundur, " Kısa hikaye Nina Dmitrieva'dan Arts" veya Horst ve Anthony Janson'dan "Fundamentals of Art History".

4. Deneyiminizi paylaşın

Sanat henüz sizde böyle bir etki bırakmıyorsa, resimlerin önerdiği çağrışımları, duyguları ve düşünceleri paylaşın. Burada bir hata yapmak imkansızdır, ancak herkes bunu takdir edecektir.

Tuvaller kesinlikle herhangi bir tepki uyandırmadığında ne yapmalı? Egzersiz yapmak! Müzeye gitmeden önce sanatçıyı, tarzının veya döneminin özelliklerini okuyun. Görsel kısım sizi kayıtsız bıraktığı için belirli hikayeler ilginizi çekebilir.

5. Teknoloji hakkında konuşun

Teknik bir kazan-kazan konusudur. Gördüğünüz her şeyi tam anlamıyla tarif edebilirsiniz. Ana şey, ayrıntıları fark etmeyi öğrenmektir. Teknik açıdan renk, ışık, kompozisyon ve konturun özellikleri tartışılabilir. Elbette, sanatçıların resimler hakkında nasıl konuştuklarını birkaç kez dinleseniz daha iyi olur. Örneğin, Birinci Düzey ders “Beş Sanatçı: Dahileri Anlamak ve Sevmek” dünyanın başyapıtlarına bir profesyonel gözüyle bakmanıza yardımcı olur.

Bununla birlikte, bu olmadan bile, bir gözlemci olabilir ve bir yerde resmin pürüzsüz olduğunu ve bir yerlerde vuruşun dokusu nedeniyle dışbükey gibi göründüğünü fark edebilirsiniz. Işık bir yerde tuval boyunca dağılır ve bir yerde bir spot ışığı gibi belirli bir noktaya yönlendirilir.

Miktar eninde sonunda kaliteye dönüşecektir. Ne kadar çok izlerseniz, o kadar çok fark edeceksiniz.

Piero della Francesca, Rembrandt, Brueghel, Cezanne ve diğer birçok ustanın resimlerinde yalnızca maddi nesnelliklerini ve sembolik içeriklerini görenler için sanatsal güç ve güzellik dünyasının kapıları sonsuza dek kapanacaktır.

Johannes Itten, sanatçı, yeni sanat kuramcısı

6. Tartışmaktan korkmayın

Sanat tarihçilerinin korkunç sırrı: Hiçbir yerde ya da neredeyse hiçbir yerde gerçek yoktur. Sanatçının çalışması hangi yöne ait, ona kim veya ne ilham verdi, sembollerin nasıl yorumlanacağı - herhangi bir soru uzmanlar arasında hararetli tartışmalara neden oluyor.

Ekşiyi tatsızla kötüye kullanmamanız ve açıkçası karıştırmamanız gerektiği açıktır, bu nedenle semboller ve sanatsal stiller hakkında bilgi gereksiz olmayacaktır.

Başlamak için, onları inceleyin ve ardından tartışmalı noktalar hakkında cesurca konuşun: bu zamana kadar muhtemelen kendi bakış açınızı geliştirmiş olacaksınız.

Gelecekteki tartışmalar için birçok iyi argümanı stoklamak için, Sergei Daniel'in "Görme Sanatı" kitabına bakın: sadece resmin tanımını öğrenmenize yardımcı olmayacak, aynı zamanda size resmi niteliksel olarak nasıl algılayacağınızı da öğretecektir. .

7. 20. yüzyılı iskonto etmeyin

Çoğu insan, çıplak kadınlarla her şey açık, güzel ve arzu edilir olduğunda hoşlanır ve "Siyah Kare" ya da Piet Mondrian ve Mark Rothko'nun resimlerini karalama olarak görürler. Bu rahat bir pozisyon, ancak yeni başlayan biri olarak sizi hemen ele veriyor.

Küçük bir gözlem: Kendinizi sanat tarihine ne kadar kaptırırsanız, geçen yüzyılın resmini kabul etmeniz o kadar kolay olur. Herkes onu sevmeye hazır değil ama herkes “Bunu ben de yapabilirim” demeyi bırakıyor.

8. Çağdaş Sanatta Gezin

En azından terminoloji düzeyinde. Eylemcilik, gerçekleşme, performans veya sanat müdahalesi hakkında fikir edinmek paha biçilemez.

Cidden, çağdaş sanat farklıdır. Algısının temel sırrı, önünüze çıkan ilk sergiye hazırlıksız gidilmemesidir. Bunun sizin için olup olmadığını okumanız ve anlamanız gerekir.

Korku ve tiksintiye varan şok edici duygular uyandırmak için tasarlanmış bir sanat var. Sanatçının becerisine sadece hayranlık uyandıran bir şey var. İlki için hazır değilseniz, bunu önceden öğrenmeli ve kendinize boşuna işkence yapmamalısınız.

İranlı fotogerçekçi sanatçı Iman Maleki'nin eserleri estetik çağdaş sanata atfedilebilir. Ayrıntıların işlenmesine dikkat edin: Saatin saç telleri ve bileziği son derece hassas bir şekilde tasvir edilmiştir.

9. Büyük olayların farkında olun ve hazırlıklı olun

Sanat dünyasında, büyük müzelerin önemli ithalatlarından daha fazla tartışılan bir şey yoktur. Haberlerde, sosyal ağlarda - her yerde yazıyorlar. Ayrı olarak, Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi ve Moskova Modern Sanat Müzesi'nin planlarını takip etmeye değer.

Önceden uyarılmış, önceden silahlandırılmıştır. Ek açıklamalar genellikle sergiler, konferanslar ve geziler için yayınlanır. Yazarın eserlerinin ait olduğu dönemi inceleyerek daha da hazırlayabilirsiniz.

10. Aptalca sorular sorun

Başkalarının gözünde nasıl göründüğünüzü ne kadar az düşünürseniz ve sanatın kendisiyle ne kadar ilgilenirseniz, müzeye gitmek istediğiniz ideal muhataba o kadar yakın olursunuz. The Question'da sanatla ilgili kaç soru olduğunu görün ve rahatlayın: yalnız değilsiniz.

Stres hafiflediğinde, keşfedin iyi seçim Bookmate'te sanat üzerine edebiyat ve derslere gidin. Orada kendinizi sanata daha fazla kaptırma arzusunu ateşleyecek yüzlerce inceleme ile garantili iyi dersler bulacaksınız.

Her şey güzel sanatlarla sınırlı değildir: mimari, klasik müzik, tarih ve din üzerine dersler, güzelliğin farklı alanlarında daha iyi gezinmenize ve sonuç olarak hayatı yeni bir şekilde algılamanıza yardımcı olacaktır.